Trường phái Dã thú là một phong trào nghệ thuật xuất hiện tại Pháp vào khoảng đầu thế kỷ XX. Mặc dù chỉ tồn tại trong vòng 5 năm, tác động của nó đối với sự phát triển của hội họa và nghệ thuật tạo hình là rất lớn. Trường phái này là tiền đề quan trọng cho sự ra đời của chủ nghĩa Lập thể và nghệ thuật Trừu tượng sau này.
Sự xuất hiện của Chủ nghĩa Dã thú
🔎 Xem thêm
Vào khoảng đầu thế kỷ XX, những tác phẩm theo chủ nghĩa Hậu ấn tượng của danh họa Paul Gauguin được cho là nguồn cảm hứng ban đầu cho Trường phái Dã thú. Sự sáng tạo trong việc sử dụng màu sắc mang tính tượng trưng của ông đã thúc đẩy sự phát triển của trường phái này. Qua những tác phẩm của mình, Gauguin đã chứng minh rằng sắc màu có khả năng truyền tải vô vàn cảm xúc đa dạng. Ông đã truyền cảm hứng mạnh mẽ cho những họa sĩ trẻ đương thời, giúp họ thỏa sức sáng tạo với sắc màu.
Các tác phẩm Dã thú lần đầu tiên được trình diễn trước công chúng trong triển lãm “Salon mùa thu” tại Paris năm 1905. Những tác phẩm này được sáng tác bởi nhóm họa sĩ trẻ, có cá tính mạnh, và mang quan điểm nghệ thuật táo bạo, mới mẻ chống lại phong cách học việc khô khan.
Đặc điểm nghệ thuật
Màu sắc táo bạo
Đặc trưng của hội họa Dã thú là cách sử dụng màu sắc mạnh mẽ xoay tròn đường lối nghệ thuật khô khan. Trường phái này tập trung vào vai trò của màu sắc, sử dụng màu với cường độ cao nhất để tạo ra sức mạnh biểu cảm. Đỏ rực, xanh cobalt, xanh lá cây, vàng nguyên chất là những sắc màu được sử dụng một cách nổi bật trong các tác phẩm Dã thú.
Về tạo hình
Tạo hình trong hội họa Dã thú được thể hiện bằng các nét bút mạnh mẽ, kích động và dữ dằn. Họa sĩ tập trung đơn giản hóa đường nét để tìm kiếm cá tính và thể hiện tối đa tình cảm của mình. Họ không bị ràng buộc bởi các nguyên tắc phác thảo, phối cảnh, tỉ lệ thực, và thậm chí sự hợp lý của ánh sáng. Chủ trương giải phóng hình thức của họa sĩ hội họa Dã thú đã tạo ra sự đột phá trong nghệ thuật tạo hình.
Hình thức tối giản
Các họa sĩ theo trường phái Dã thú thường thử nghiệm với phong cách vẽ tối giản và trừu tượng, thay vì tuân thủ chủ nghĩa Hiện thực. Đối với họ, điều quan trọng không phải là vẽ chính xác như những gì mắt thường nhìn thấy, mà là sự tổ chức nhiều màu sắc, tập trung vào các màu sắc nổi bật, đơn giản và ngẫu nhiên.
Họa sĩ và tác phẩm tiêu biểu
Henri Matisse và André Derain
Vào năm 1905, Matisse và Derain đã đến thị trấn Collioure ở miền nam nước Pháp. Với những tác phẩm thuộc trường phái Dã thú của mình, hai họa sĩ này đã tạo nên một cuộc cách mạng về sắc màu trong hội họa.
Vlaminck (1876-1958)
Vlaminck căm ghét các quy tắc và thể hiện cảm xúc thông qua việc giải phóng năng lượng trong chuyển động của nét bút và sự tương phản mạnh giữa các màu sắc nguyên thủy. “Phong cảnh với những cây đỏ” là một trong những tác phẩm đẹp kinh điển của Vlaminck.
Andre Derain (1880-1954)
Ông thích vẽ phong cảnh, đặc biệt là những khu vực có mặt nước như cảng, bến sông,… Màu sắc mà ông thích sử dụng nhất gồm lam, xanh lá cây và tím.
Trường phái Dã thú đã lên ngôi rực rỡ và nhanh chóng tàn lụi trong một thời gian ngắn. Ban đầu, hội họa Dã thú không được công chúng và các nhà phê bình ủng hộ. Tuy nhiên, các họa sĩ đã nhìn thấy trong đó nguồn cảm hứng cho những sáng tạo mới. Chủ nghĩa Dã thú đã đóng góp vào con đường phát triển mới của nghệ thuật tạo hình thế kỷ XX bằng cách thành công từ bỏ các nguyên tắc cổ điển.
(Nguồn: Tổng hợp)
Đọc thêm: Viettel AIO
Bài viết liên quan: